Te presentamos al cuerpo docente del curso de Formación en Industrias Creativas

Un destacado plantel profesional será el que lleve adelante los distintos módulos del programa que impulsan el Ministerio de Cultura y la Universidad Nacional de Rosario.

Mientras transita sus primeros días de cursado, el programa "Formación en Industrias Creativas: herramientas proyectuales para productores/as culturales" que organizan el Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe y la Universidad Nacional de Rosario presenta a su plantel docente, conformado por personas destacadas tanto en el ámbito académico como en las áreas específicas de formación. Te presentamos, a continuación, a quienes tendrán a cargo los distintos módulos:

Coordinadora Académica: Dra. Marilé Di Filippo. Es Dra. en Ciencias Sociales por la UBA. Mg.en Estudios Culturales y Lic. en Ciencia Política por la UNR. Fue becaria doctoral y posdoctoral del CONICET. Es docente de grado y posgrado en la UNR y otras universidades. Es miembro de la Comisión Académica del Núcleo C y de la Especialización en Gestión Cultural (CEI-UNR) donde también es docente. Forma parte de diferentes equipos de investigación en la UNR y en la UBA. Es coordinadora pedagógica de la Escuela de Oficios Artísticos del Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Investiga activismos artísticos, estéticas de la protesta social, movimientos culturales y políticas de gestión cultural. Es autora de libros y publicaciones científicas y de divulgación. Recientemente ha publicado “Estéticas políticas. Activismo artístico, movimientos sociales y protestas populares en la Rosario del nuevo milenio” (UNR Editora, 2019) y “Escenarios culturales. Prácticas y experiencias rosarinas actuales” compilado junto a Mauricio Manchado (UNR Editora, 2018). Forma parte de diversos proyectos y experiencias culturales.

Docentes de módulos generales

Módulo 1: Dra. Sandra Valdettaro. Es Pos- Doctora y Doctora en Comunicación por la UNR, Master en Ciencias Sociales por FLACSO y Licenciada en Comunicación por UNR. Sus investigaciones refieren al análisis epistemológico, cultural y semiótico de los lenguajes contemporáneos. Es Investigadora categoría 1 y Profesora Titular Ordinaria de la UNR. Docente de numerosos seminarios en distintos posgrados. Directora de la Maestría en Estudios Culturales ⠀y del Centro de Investigaciones y Mediatizaciones de la UNR (CIM). Ha publicado numerosos artículos, capítulos de libros y libros, entre ellos “Sociedad, Mediatización y Sentido” (UNR Editora: 2010); “Políticas Culturales y Comunicación” (UNR Editora: 2011); “Interfaces y Pantallas: análisis de dispositivos de comunicación” (UNR Editora: 2011); “El dispositivo McLuhan. Recuperaciones y Derivaciones” (UNR Editora: 2011).

Módulo 2: Dra. María Julia Logiódice. María Julia Logiódice es Doctora en Estudios Sociales por FLACSO, Magíster en Estudios Culturales (UNR) y Licenciada en Ciencia Política por la Universidad Nacional de Rosario. Es gestora cultural en el ámbito público y comunitario en la ciudad de Rosario. Miembro de la Comisión Académica de posgrado de la Especialización en Gestión Cultural y del Núcleo de Trabajo sobre Prácticas y Experiencias Culturales del Centro de Estudios Interdisciplinarios de la Universidad Nacional de Rosario. Docente e investigadora de la Especialización en Gestión Cultural y actriz. Ha publicado trabajos de investigación en revistas académicas nacionales e internacionales y capítulos de libros. Su área de interés transita por las políticas culturales, el trabajo en el ámbito cultural y las articulaciones entre teatro, Estado y política.

Módulo 3: Dr. Roberto Igarza. Graduado de la École d’Ingénieurs de Lausanne (Suiza) y Doctor en Comunicación Social por la Universidad Austral (Argentina). Docente de posgrado en la UBA y en la UNR, donde dirige el Programa de Investigación en Educación Ubicua. Sus trabajos de investigación se interesan por los cambios en la producción, difusión y hábitos de consumo de contenidos culturales. Autor de publicaciones científicas y libros. Entre sus libros publicados se destacan: Estrategias de Convergencia (La Crujía, B.Aires, 2008), Burbujas de ocio. Nuevas formas de consumo cultural (La Crujía, B.Aires, 2009) y La cuarta pantalla (Ugerman, B.Aires, 2008). Dirige la Colección Futuribles en Editorial La Crujía. Es miembro de la Academia Nacional de Educación. Miembro del Consejo Académico de la Cátedra Latinoamericana de Narrativas Transmedia (ICLA-UNR).

Docentes de módulos específicos por sector (módulos 4, 5 y 6)

1- Artesanías: Roxana Amarilla. Comunicadora social, coordinadora y gestora cultural. Directora del Mercado de Artesanías Tradicionales Argentinas MATRA, Secretaría de Cultura de la Nación. Integra la Unidad Técnica Nacional del Registro Nacional de Artesanos Textiles de la Argentina RENATRA, y es representante en Argentina del Programa Iberoamericano de Fomento de la Artesanías IBERARTESANIAS.

2- Artes escénicas: Franco Morán. Especialista en Administración y Políticas Públicas y Licenciado en Trabajo Social por la Universidad Nacional de Córdoba. Se desempeñó en diferentes espacios de gestión universitaria en esta misma universidad, entre otros: Subsecretario de Cultura, Coordinador del Programa Derecho a la Cultura, creador y Coordinador del Programa Puntos de Extensión. Participó en diferentes agrupaciones de carnaval y como artista invitado del grupo Tres Tigres Teatro en la ciudad de Córdoba. Se desempeñó como cantante en dos murgas de la ciudad de Montevideo (Uruguay). Actualmente es Representante Provincial del Instituto Nacional del Teatro en Córdoba, docente del Seminario de Organización y Gestión de la Facultad de Artes (UNC y coordinador de la Diplomatura en Políticas Culturales para el Desarrollo Local de esta misma universidad.

María Laura del Prato. Nace en la ciudad de Córdoba en el año 1984. Realiza estudios en la Universidad Nacional de Córdoba alcanzando el título de Licenciada en Letras Modernas. Se dedica a la producción y a la investigación teatral. Fue Becaria doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, y en la actualidad, se encuentra finalizando su doctorado en Estudios Sociales de América Latina. Desde el año 2000, trabaja en el medio teatral en diferentes áreas como asistencia técnica, realización y diseño de vestuario y escenografía. Fue integrante del grupo Organización Q y participó en las siguientes producciones: “Farándula de charlatanes", homenaje realizado al pintor español Goya en formato de Feria de Atracciones, evento creado por el Organización Q y producido por el Centro Cultural España-Córdoba, (Octubre y Noviembre de 2000), Móvil (2001), El Barroco Caos de Daniel Delprato (2003), Autopsias de Padres a Hijos (2006), Edipo R (2010), Número 8 (2012), Aleeegría (2015) y Número 7 (2017). A partir del año 2010, comienza a dedicarse con exclusividad a la producción artística, acompañando a diversos grupos, directores y directoras de Córdoba y el país. Entre las múltiples obras en las que participó podemos nombrar: Debajo del Silencio (2011) de Daniela Martín, La persistencia (2012) de Griselda Gambaro dirigida por Silvio Lang, Los ríos del olvido (2014), Despierta corazón dormido - Frida (2015), Putx Madre (2016) y El Cabaret de la Difunta Correa (2017) de Camila Sosa Villada, El secretario de Joyce (2015) de Cipriano Argüello Pitt, Bufón (2015) de Luciano Delprato, Clase (2017) de Guillermo Calderón con dirección de Gonzalo Marull, Los desentrañadores de enigmas (2018) de David Picotto y Guillermo Desantis, Vienen por mí (2019 ) de Claudia Rodríguez, con dirección de Camila Sosa Villada.

3- Artes visuales: Ángeles Ascúa. Es Licenciada en Bellas Artes, Universidad Nacional de Rosario. En el 2014 participó del Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Gracias a una beca del DAAD estudió en la Freie Universität Berlin. Fue premiada en el Salón Nacional de Rosario ed. 2018, Bienal de Arte Joven de Bs As ed. 2017, Premio en obra arteBA ed. 2014, Premio al artista joven, FNBSF en el 2012. En el 2019 recibió una beca a la creación del Fondo Nacional de las Artes. Formó parte de los proyectos BOGA, AdI y La Herrmana Favorita, el New Museum de NY USA los seleccionó para la publicación Artist Space Directory. Durante 2019 curó las exposiciones “Patrimonio Fulgor” Bienal Nacional de Rafaela en el Museo Urbano Poggi, “Los Motivos” de Maxi Rossini y Fabiana Ímola en la Alianza Francesa de Rosario y en la galería Gachi Prieto, y “Lido Iacopetti Imaginante popular” junto a Martín Legón y Jimena Ferreiro en las galerías Aldo de Sousa y Barro. Este año recibió una beca doctoral CONICET y su proyecto “Hermandad Rafaelina” fue adquirido por el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez a través de su Salón Nacional. Su obra ha tenido una destacada intervención en exposiciones tanto en el país como en el exterior, además de encontrarse en colecciones públicas y privadas.

4- Audiovisual: Juan Pablo Buscarini. Graduado con un “Master of Arts in Image Synthesis and Computer Animation”, en la Universidad de Middlesex, UK (1993). Trabajó en el campo de las nuevas tecnologías en Virtual S (Londres), el Insitute International du Multimedia (Paris) y la Universidad de Islas Baleares (Mallorca). De regreso a Argentina, tras un exitoso período junto a Carlos Sorín (1994-1997), realizando comerciales para las grandes compañías, desarrolló su carrera en la producción y dirección de ficción para cine y TV. En Patagonik Film Group, entre 1997 y 2006 y, desde 2007, continúa su carrera en PAMPA FILMS, productora audiovisual de la que es socio fundador, y que ha sido artífice de películas y series de gran trascendencia.

5-Diseño: Javier Nocete. Diseñador industrial (UNC,2012), docente, investigador, constructor y cocinero. Docente en la Lic. en Diseño Industrial de la Universidad Nacional de Rafaela (UNRaf) en las materias de Diseño y tecnología, Diseño y alimentos y Diseño de experiencias. Coordinador del ciclo anual de diálogos de diseño "DI:EX Experiencias de diseño que nos transforman". Docente-investigador y coordinador del Laboratorio de Diseño (Lab DI), del Centro de Investigación Aplicada UNRaf TEC. Me desempeño también en las áreas de desarrollo emprendedor como facilitador de procesos de diseño como estrategia de valor e innovación.

6- Editorial: Víctor Malumián. Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA). Junto a Hernán López Winne fundó en 2009 Ediciones Godot. En el 2012 generaron la Feria de Editores que ha recibido en su última edición más de 250 editoriales de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Uruguay y Venezuela. En el 2016 publicó como co-autor el libro "Independientes ¿de qué?" a través de Fondo de Cultura Económica México.

Hernán López Winne. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Junto a Víctor Malumián, en 2009 fundó Ediciones Godot. En 2012, crearon la Feria de Editores (FED), en cuya primera edición participaron 25 editoriales de Argentina y en la más reciente (2019), realizada en la Ciudad Cultural Konex, hubo más de 250, entre editoriales argentinas, editoriales de España y editoriales de Latinoamérica (Chile, Colombia, Ecuador, Brasil, México, Uruguay, Venezuela). En 2016, publicó en coautoría con Víctor el libro Independientes, ¿de qué?, editado por Tomás Granados para Fondo de Cultura Económica México, en la colección Libros sobre Libros.

7- Gestión de espacios culturales: Demián Adler. Gestor Cultural, y realizador audiovisual. Fundador del centro cultural Vuela el Pez. Es parte de los colectivos CLIC y Soberanía Cultural. Actualmente, da clases de Gestión Cultural en la escuela ORT y asesora a proyectos de las industrias culturales y creativas.

8- Música: Melina Delfino. Técnica en Administración de la Cultura, Diplomada en Gestión del Desarrollo Emprendedor actualmente desarrolla la investigación “La economía creativa en Latinoamérica como dinamizadora de las ciudades intermedia. Integró el equipo del Gobierno de la Ciudad de Santa Fe como Coordinadora de Industrias Culturales produciendo el primer Mercado de la Música de la Ciudad de Santa Fe. Actualmente desarrolla proyectos para todas las áreas de la economía creativa con especificidad en diseño y música y es docente de UNLVirtual.

9- Videojuegos: Martina Santoro. Ha estado desarrollando juegos y contenido interactivo durante más de una década. Con experiencia en producción de animación, fundó OKAM STUDIO en 2010 y trabajó en la comunidad local antes de convertirse en presidenta de la Asociación Argentina de Desarrolladores de Juegos y luego en una de las fundadoras de la Federación Latam de Videojuegos. Es Coordinadora de la Carrera de Animación e Interactividad de la Universidad del Cine (www.ucine.edu.ar) y también miembro del Board de devcom de gamescom. También ha trabajado con el Banco Interamericano de Desarrollo en el libro sobre la industria de los juegos en Latam: Videojuegos: más que un juego: los éxitos desconocidos de los estudios latinoamericanos y caribeños y fue seleccionada como una de las mujeres en el juego: 100 Profesionales del juego. Fue editora en jefe de Inside Games Latam, un recurso clave para Latam Games Industry Business News, y Moushon.biz. Trabajó como Content Manager para le empresa Finlandesa ROVIO (HATCH) y ahora trabaja como evangelista para Unreal Engine en Epic Games, colaborando con equipos de desarrolladores, socios empresariales y educativos.

Docentes tutores/as y tutores/as auxiliares (UNR) por sector:

Artesanías: Sofía Baggiolini
Artes escénicas: Mg. Paula Drenkard y Lic. Silvina D’arrigo
Artes visuales: Lic. Estefanía Sahakian y Lic. Luciana Bertolaccini
Audiovisual: Dra. Vanina Lanati y Esp. Mariela Balbazoni
Diseño: Dra. Mariana Maestri y Lic. Marianela Galante
Editorial: Dr. Mauricio Manchado
Gestión de espacios culturales: Lic. María Chiponi y Esp. Luciana Mir
Música: Mg. Lucía Fernández Cívico y Dra. Leticia Rigat
Videojuegos: Lic. Andrea Mansilla